We Love 45s ist eine globale, inklusive Community, in der Menschen zusammenkommen und 7" Schallplatten auflegen. Seit August 2021 haben Veranstaltungen in Panama, Hamburg, London, Amsterdam und weiteren Orten stattgefunden und feiern die Kultur der 45s auf der ganzen Welt. Jede Session wird live auf Twitch (twitch.tv/fortyfiveday) übertragen, für spätere Ausstrahlungen aufgenommen und auf YouTube hochgeladen. Wir bringen DJs und Musikliebhaber durch gemeinsame Musik, gute Vibes und echte Verbindungen zusammen.

DJ's: Bandhu, Beater Pan, Chrispop, Criztoz, Der Lazynist, Fresh Fruit, Funk M, Klaus Insiehaus, Knave, Mood Taeg Kollektiv , Mrk Jcbs, Nic Goodlife, PlattenPapzt 
PumPum Ed, Rolling Adam, Sideshow Maule, Soulski, TrustInWax und mehr.....

Chris Imler, stehender Schlagzeuger, Dandy mit Offbeat und „Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz), akzentuierte lange vor dem Mauerfall unzählige Berliner Musikangelegenheiten und bespielt seit einem Jahrzehnt als Solo-Künstler die Bühnen Europas. Imler sagt Ja zur fröhlichen Zumutung, einer Haltung, die „das Feuer bewahrt, statt die Asche anzubeten“ (G. Mahler). Ganz in der Tradition der experimentelleren und elektronischen Post-Punk-Flanke, in der Imler und sein einzigartiger Groove stehen.

The Internet Will Break My Heart, Chris Imlers jüngstes, am 28.02.2025 bei Fun in the Church / Moli del Tro erschienenes Album, markiert künstlerisch die bisher steilste Etappe. Wir sehen einen Mann, dessen Gesamtwerk ein Spätwerk ist, auf schwindelerregender Höhe seines Games.

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DIVE ist eine Konzertreihe für elektronische und elektroakustische Musik, kuratiert von Sonische Interferenzen e.V.

Gefördert durch die Kunststiftung NRW, die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf und die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

Ehemals gemeinsam in Kyoto in der Improvisationsband Ragout aktiv, begegnen sich der Schlagzeuger und Bildhauer Isamu Miki und der Elektronikkünstler Shunsuke Oshio erneut auf der Bühne – diesmal in Europa. Konkret: am Samstag, den 31. Januar 2026, in der Musikbar Schleuse Zwei!

Miki, geprägt von Psychedelic Rock, Free Jazz und Performancekunst, und Oshio, dessen Arbeiten von Ambient bis zu experimentell synthetisierter Gitarre reichen, lassen ihre unterschiedlichen Wege aus Japan nach Amsterdam und Düsseldorf in einem gemeinsamen Klangraum zusammentreffen.

Wenn Mikis körperliche Rhythmen auf Oshios elektronische Texturen stoßen, entsteht ein flüchtiger, sich ständig wandelnder Dialog – ein Live-Set, in dem Improvisation und Konstruktion zu einer atmenden Klanglandschaft verschmelzen.

Shunsuke Oshio – Electronics
Isamu Miki – Schlagzeug 

Shunsuke Oshio
Geboren und aufgewachsen 1982 in Osaka, lebt und arbeitet seit 2009 in Düsseldorf, Deutschland.
Er tritt hauptsächlich solo auf, wobei er E-Gitarren auf elektronischen Geräten überlagert, Musik für Tanz und Theater komponiert und Sounds für Installationen kreiert.
Durch die Synthese der E-Gitarre schafft er seine eigenen Klanglandschaften, indem er den herkömmlichen E-Gitarrenklang verändert. So entstehen Ambient-, Experimental- und Electronica-Werke, die stilistisch schwer einzuordnen sind.
Seit 2020 hat Shunsuke Oshio zwei Soloalben veröffentlicht. Im vergangenen Jahr begann er, sich mit Filmmusik zu beschäftigen.

Isamu Miki
Der Schlagzeuger und Bildhauer wurde in Kyoto, Japan, geboren und lebt derzeit in Amsterdam. Er begann in den 1990er Jahren mit dem Schlagzeugspielen und trat als Mitglied von Psychedelic-Rock-Bands wie „Psychedelic Jumper” und „Zukoubijimoku” live auf.
Außerdem war er Mitglied von Instant-Composition-Bands wie „Sumire Kanjya”, „MANDOG”, „Ragno” und „Ragout”.
Isamu Miki ist ein vielseitiger Schlagzeuger, der weiterhin in einem breiten Spektrum von Aktivitäten auftritt, darunter zahlreiche Free-Jazz-Sessions, Kollaborationen mit Butoh-Tänzern und kleinen Theatergruppen wie „Noso Performance” sowie Auftritte mit dreidimensionalen Skulpturen.

Am 10. Februar ist der Musiker Streichelt zu Gast in der Musikbar im Bunker und dann geht es ans Eingemachte. Denn auf seiner "Rosenkrieg"-Tour geht Streichelt dahin, wo es wehtut: voll rein in die ehrlichen und tiefsinnigen Themen, die schmerzen.

Früher war Streichelt als Musiker in diversen Band-Konstellationen aktiv, heute steht er alleine vorne – und das ziemlich überzeugend. Was als Nebenprojekt zwischen Uni und WG-Zimmer begann, ist inzwischen sein eigener Kosmos aus Disco-Drums, Synthieflächen und Texten, die nicht an der Oberfläche bleiben, sondern deep werden.

Auf der kommenden EP „Rosenkrieg“ (VÖ 20. Februar 2026) erzählt der Musiker in sechs Songs von allem, was man eben nicht einfach so in drei Sätzen Smalltalk abhandelt: Trennung, Abhängigkeit, psychische Achterbahnfahrt, Neuanfang. „Selbstzweifel, die zu Selbstbewusstsein werden“, so fasst er die Mini-Platte selbst zusammen. Es ist diese Offenbarung vom Inneren nach Außen, der Schritt von der Unsicherheit in die Klarheit, die „Rosenkrieg“ zusammenhalten. Streichelt schreibt und produziert alles selbst, meistens zuhause. Kein großer Masterplan, keine ausgefeilte Inszenierung. Nur ein Typ, der Songs macht, bis sie genau so klingen, wie er sie im Kopf hat. Und da hören wir ihm doch nur allzu gern zu!

Als Support-Act tritt Epilog auf. Epilog ist das experimentelle Popmusik-Projekt der interdisziplinären Künstler:in Véra Marie Deubner. In der avantgardistischen, elektronischen Musik erzählt Epilog in verschiedenen Sprachen eine Geschichte über surreale Bilder und Gedankenfetzen, die sich in einer Soundwelt zwischen Ambient, Trap und Dreampop bewegen. Zusammen mit dem atmosphärischen Gesang entsteht eine ergreifende Stimmung, die in ihrer rauen Zartheit das Publikum ganz verschluckt.

Präsentatoren: rausgegangen & DIFFUS
Tournee-Veranstalter: Emerged Agency GmbH
 

Am Donnerstag, den 12. März, präsentiert Gitarrist Philipp Wisser mit „5th Dimension“ sein neues zeitgenössisches Jazzalbum in der Musikbar im Bunker. Begleitet wird er bei diesem Releasekonzert von Christoph Klenner am Tenorsaxofon, Conrad Noll am Bass und Daniel Guerrero am Schlagzeug.

Das Philipp Wisser Quartett entwickelte das Material über zwei Jahre und bringt es jetzt mit struktureller Klarheit und risikofreudigem Zusammenspiel auf die Bühne. Moderne Grooves, lyrische Linien und offene Improvisationen prägen einen fokussierten, eigenständigen Bandsound. Verschiedenste musikalische Wurzeln, Themen und Stimmungen verweben sich mit einer klaren, reduzierten Ästhetik und einer neugierigen Verspieltheit.

„Philipp Wisser überzeugt nicht nur als toller Gitarrist, sondern auch als Komponist und als Architekt stimmungsvoller Soundcollagen. Er und sein großartiges Trio schaffen ein in sich geschlossenes Werk, welches nicht nur für Gitarristen spannend und unterhaltsam sein dürfte. Sehr zu empfehlen."
Tobias Hoffmann (Echo Jazz 2015, WDR Jazzpreis 2016)

„Ich halte Philipp sowohl spielerisch als auch kompositorisch für einen der kreativsten jungen Stimmen in Deutschland.“ 
Philipp van Endert
 

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Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien