Am 10. Februar ist der Musiker Streichelt zu Gast in der Musikbar im Bunker und dann geht es ans Eingemachte. Denn auf seiner "Rosenkrieg"-Tour geht Streichelt dahin, wo es wehtut: voll rein in die ehrlichen und tiefsinnigen Themen, die schmerzen.

Früher war Streichelt als Musiker in diversen Band-Konstellationen aktiv, heute steht er alleine vorne – und das ziemlich überzeugend. Was als Nebenprojekt zwischen Uni und WG-Zimmer begann, ist inzwischen sein eigener Kosmos aus Disco-Drums, Synthieflächen und Texten, die nicht an der Oberfläche bleiben, sondern deep werden.

Auf der kommenden EP „Rosenkrieg“ (VÖ 20. Februar 2026) erzählt der Musiker in sechs Songs von allem, was man eben nicht einfach so in drei Sätzen Smalltalk abhandelt: Trennung, Abhängigkeit, psychische Achterbahnfahrt, Neuanfang. „Selbstzweifel, die zu Selbstbewusstsein werden“, so fasst er die Mini-Platte selbst zusammen. Es ist diese Offenbarung vom Inneren nach Außen, der Schritt von der Unsicherheit in die Klarheit, die „Rosenkrieg“ zusammenhalten. Streichelt schreibt und produziert alles selbst, meistens zuhause. Kein großer Masterplan, keine ausgefeilte Inszenierung. Nur ein Typ, der Songs macht, bis sie genau so klingen, wie er sie im Kopf hat. Und da hören wir ihm doch nur allzu gern zu!

Als Support-Act tritt Epilog auf. Epilog ist das experimentelle Popmusik-Projekt der interdisziplinären Künstler:in Véra Marie Deubner. In der avantgardistischen, elektronischen Musik erzählt Epilog in verschiedenen Sprachen eine Geschichte über surreale Bilder und Gedankenfetzen, die sich in einer Soundwelt zwischen Ambient, Trap und Dreampop bewegen. Zusammen mit dem atmosphärischen Gesang entsteht eine ergreifende Stimmung, die in ihrer rauen Zartheit das Publikum ganz verschluckt.

Präsentatoren: rausgegangen & DIFFUS
Tournee-Veranstalter: Emerged Agency GmbH
 

Chris Imler, stehender Schlagzeuger, Dandy mit Offbeat und „Grandseigneur des Berliner Undergrounds“ (taz), akzentuierte lange vor dem Mauerfall unzählige Berliner Musikangelegenheiten und bespielt seit einem Jahrzehnt als Solo-Künstler die Bühnen Europas. Imler sagt Ja zur fröhlichen Zumutung, einer Haltung, die „das Feuer bewahrt, statt die Asche anzubeten“ (G. Mahler). Ganz in der Tradition der experimentelleren und elektronischen Post-Punk-Flanke, in der Imler und sein einzigartiger Groove stehen.

The Internet Will Break My Heart, Chris Imlers jüngstes, am 28.02.2025 bei Fun in the Church / Moli del Tro erschienenes Album, markiert künstlerisch die bisher steilste Etappe. Wir sehen einen Mann, dessen Gesamtwerk ein Spätwerk ist, auf schwindelerregender Höhe seines Games.

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DIVE ist eine Konzertreihe für elektronische und elektroakustische Musik, kuratiert von Sonische Interferenzen e.V.

Gefördert durch die Kunststiftung NRW, die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf und die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

Simone White

Die in Hawaii geborene Singer-Songwriterin Simone White bedient die Indie-Klaviatur wie keine andere: von einfachem Akustik-Folk über Americana bis hin zu elektronischem Indie. Sie hat mittlerweile nicht nur acht von der Kritik hochgelobte Alben veröffentlicht – der deutsche Rolling Stone bezeichnete sie als „eine der wirklich großartigen amerikanischen Songwriterinnen” – sondern auch mehrere Songs für Film und Fernsehen geschrieben. Neben Kollaborationen mit Fol Chen, Reinier Zonneveld, Dive Index, The Wedding Present und The Happening tourte sie u.a. mit Little Dragon, Victoria Williams, Mark Eitzel, Andrew Bird, Nouvelle Vague und Thao.

Nach einer zehnjährigen Tourpause kehrt sie nun endlich nach Europa und Großbritannien zurück. In der Musikbar im Bunker wird sie neues Material aus ihrem kommenden Album „Semaphores“ vorstellen sowie Auszüge aus ihrem aktuellen Album „Letter to the Last Generation“ und Fan-Favoriten spielen.

„Simone White hat eine Stimme wie Äther. Sie ist süßlich luftig und hypnotisch. Wer sie hört, wird in eine seltsam schöne, glitzernde Welt hineingezogen, in der nichts real zu sein scheint.” – NPR

„Die bezaubernde Sängerin Simone White ist ebenso für ihren geflüsterten Gesang wie für ihr intelligentes Songwriting bekannt.“
– THE HUFFINGTON POST

Daniel Benyamin

Daniel Benyamin wohnt seit Kindertagen eine schier unstillbare Sehnsucht nach der Verbindung verschiedener Musikgenres inne. Die melancholischen Meisterwerke J. S. Bachs aus dem elterlichen Wohnzimmer verehrte er genauso wie obskure Wave-Bands, deren Platten er heimlich kaufen musste, da Rockmusik zuhause verboten war. 
Eben diese Ambivalenz zeigt sich deutlich in den Songs seines zweiten Soloalbums, welches der Komponist, Sänger von Sea + Air und Drummer von Jumbo Jet im Frühjahr 2026 auf Ghost Palace Records veröffentlichen und in der Schleuse Zwei vorstellen wird.
Das Album spielt mit verschiedenen Polen: Es ist sowohl reduziert als auch opulent, eingängig als auch atmosphärisch. Daniel Benyamins Handwerk ist das große Songwriting der 70er und 80er Jahre. Live, solo und als Multiinstrumentalist könnt ihr den Musiker auf der gemeinsamen Tournee mit Simone White erleben.

Präsentiert von ByteFM und Kaput Magazin

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Initiative Musik
Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
 

Am Donnerstag, den 12. März, präsentiert Gitarrist Philipp Wisser mit „5th Dimension“ sein neues zeitgenössisches Jazzalbum in der Musikbar im Bunker. Begleitet wird er bei diesem Releasekonzert von Christoph Klenner am Tenorsaxofon, Conrad Noll am Bass und Daniel Guerrero am Schlagzeug.

Das Philipp Wisser Quartett entwickelte das Material über zwei Jahre und bringt es jetzt mit struktureller Klarheit und risikofreudigem Zusammenspiel auf die Bühne. Moderne Grooves, lyrische Linien und offene Improvisationen prägen einen fokussierten, eigenständigen Bandsound. Verschiedenste musikalische Wurzeln, Themen und Stimmungen verweben sich mit einer klaren, reduzierten Ästhetik und einer neugierigen Verspieltheit.

„Philipp Wisser überzeugt nicht nur als toller Gitarrist, sondern auch als Komponist und als Architekt stimmungsvoller Soundcollagen. Er und sein großartiges Trio schaffen ein in sich geschlossenes Werk, welches nicht nur für Gitarristen spannend und unterhaltsam sein dürfte. Sehr zu empfehlen."
Tobias Hoffmann (Echo Jazz 2015, WDR Jazzpreis 2016)

„Ich halte Philipp sowohl spielerisch als auch kompositorisch für einen der kreativsten jungen Stimmen in Deutschland.“ 
Philipp van Endert
 

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Taroug ist das Soloprojekt des deutsch-tunesischen Produzenten, Schlagzeugers und Komponisten Tarek Zarroug. Verwurzelt in den Vororten der tunesischen Wüste und aufgewachsen in Deutschland, verschmilzt Tarougs Musik kontrastreiche Welten zu einer einzigartigen Klangvision.
Pulsierende organische Drums treffen auf seltene, exotische Instrumente aus aller Welt, verwoben mit Field Recordings, analogen Synthesizern und hypnotischen Vocals.
Nach der Veröffentlichung von „Perpetual“ (EP, 2020) und gefeierten Remixen für Künstler wie Archive (UK), brachte Taroug mit Denovali Records sein Debütalbum „Darts & Kites“ heraus. Es folgten u.a. Auftritte bei internationalen Festivals wie der Tallinn Music Week im Jahr 2025.

Auf seinem neuen Album „Chott“, welches der Musiker exklusiv in der Musikbar Schleuse Zwei vorstellen wird, setzt er sich mit seinen tunesischen Wurzeln auseinander. 
Benannt nach dem Chott El Djerid, einem riesigen Salzsee im Süden Tunesiens, dreht sich das zehn Titel umfassende Album um persönliche Geschichte und die Suche nach Identität. Es geht um Erbe und Erinnerung.
„Chott“ ist ein konzeptionelles, kontrastreiches Werk, geprägt von minimalistischer Melancholie bis zu roher, basslastiger Intensität. Es verbindet traditionelle Instrumente mit zeitgenössischen elektronischen Texturen, zieht dabei Verbindungslinien zwischen Vergangenheit und Gegenwart. 
Kulturelle Tiefe und Intimität entstehen vor allem durch die persönlichen Einflüsse, wie beispielsweise Gesang-Samples von Familienmitgliedern, oder ein arabisches Originalgedicht, gesprochen von Tarougs Vater.
Über diese intimen Dimensionen hinaus arbeitet der Musiker mit assoziativen, sinnlichen, repetitiven Klangbildern.

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Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Wer den Soundtrack seines Lebens als wehmütige, nostalgische Indie-Elektronik beschreiben würde, ist am Donnerstag, den 28. Mai, in der Schleuse Zwei genau richtig aufgehoben. Dann nimmt uns RIP Swirl in feinster Shoegaze-Manier scheinbar mit zurück in vergangene Indie-Tage.

In seiner Klangpalette verbindet der aufstrebende Multi-Instrumentalist und Produzent RIP Swirl, alias Luka Seifert, seine Arbeit als Produzent und DJ in der Berliner Clubszene mit seiner lebenslangen Beziehung zur Gitarre und seinem analogen Ansatz beim Aufnehmen. Das Ergebnis ist eine Leinwand aus stimmungsvollen Klanglandschaften, die aus Fragmenten von Shoegaze, Trip-Hop und nostalgischen Atmosphären entstanden sind und Vorstellungen von Teenager-Angst und nächtlichen Autofahrten in den Vororten heraufbeschwören.

Meist arbeitet Luka Seifert solo; alle Instrumente, die Produktion und das Mixing entspringen seinem Heimstudio in Berlin. Das Mastering seines Albums „Perfectly Blue“ hat er allerdings an Beau Thomas (Aphex Twin, Burial) ausgelagert und es sind eine Reihe von Sängerinnen zu Gast, darunter Tanukichan, alias error of a.s.o., Maria Somerville und Winter.

Die Musik von RIP Swirl hat Fans unter allen gefunden – von Gen Z Alt-Kids bis hin zu Techno-Puristen. Seitdem ist er ein enger Mitarbeiter und Produzent mehrerer aufstrebender Sängerinnen geworden; darunter Ydegirl aus Kopenhagen und Ariana Manmoon von untitled (halo).

Luka arbeitet weiterhin vollständig in seinem Heimstudio in Berlin, wo er sich in seinem Spielplatz aus Musikinstrumenten verliert und ohne festen Plan endlos kreativ ist.

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